Korpus gebaucht und Deckel mit Spitzknauf, auf der Wandung umlaufend antikisierende Darstellung wohl wohl mit dem Bildthema des Todes der Lucretia, Porzellan mit kobaltblauem Fond und feiner pastoser Limoges Aufglasurmalerei, Höhe ohne Deckel 51 cm, Höhe mit Deckel 65,5 cm, unterglasurblaue Schwerter­marke, Jahresbuchstabe undeutlich unter der Glasur, (GO)

In der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde als Reaktion auf das erneute Interesse des Historismus an vergangenen Stil­epochen wie der Renaissance auch in der Manufaktur Meissen neue Dekore und Gefäßformen entwickelt. Diese Porzellane mit Limoges Malerei beziehen sich auf die Stadt Limoges in Frankreich, die seit dem Mittelalter für ihre reich dekorierte Emailleware bekannt war. Insbesondere im 16. Jahrhundert entwickelte sich hier ein Zentrum für Malereien „en grisaille“, also fein gemalten Figuren in Weiß- oder Grautönen vor einem dunklen Hintergrund mit meist antikisierenden Bildthemen.
Diesen für seine perfekte Ausführung und Detailreichtum bekannten Dekor der französischen Renaissance griff Ernst August Leuteritz auf, der als der produktivster Gestalter der Porzellanmanufaktur Meissen des 19. Jahrhunderts gilt. Er war ab 1849 Vorsteher der Gestaltungsabteilung in Meissen und entwarf vor allem Porzellane im Stil des Klassizismus, der Neogotik und Neorenaissance.
In diesem Sinne entwickelte und etablierte er die Limoges­malerei, als eine neue und seinerseits „moderne“ Bereicherung des Repertoires der maßgeblich durch Barock und Rokoko geprägten Manufaktur Meissen. Diese Porzellane kennzeichnen sich durch klare klassizistische Gefäßformen und eine fein ausgeführte Grisaille-Malerei auf kobaltblauem Fond mit antiken Szenen.
Bei der Darstellung dieser großformatigen Deckelvase scheint es sich um eine Szene aus den Erzählungen der Frühzeit Roms zu handeln. Der Bildfries ist in zwei Hauptszenen geteilt. Auf einer der Hauptszenen sind vier junge Frauen zu sehen, die ablehnend auf herantretende gerüstete Krieger reagieren. Auf der gegenüberliegenden Seite trauern Bürger in römischer Tracht, ein Krieger und eine Frau um eine auf einer Kline liegenden Toten. Dahinter ist eine Stehle zu sehen mit einem Relief einer Wölfin, die einen Knaben säugt, die als Romulus und Remus wohlbekannt sind. Somit ist das Bildthema dieser großen Deckelvase klar in Rom verortet und ließe die Deutungsmöglichkeit des gesamten Frieses als Darstellung der Erzählung um Lucretia und des Prinzen Sextus Tarquinius aus der Frühzeit Roms zu.