(Karlsruhe 1878–1955 Berlino)
Ritratto di Elisabeth Hofer, monogramma dell’artista, datato CH 43, olio su tela, 100 x 65 cm, con cornice

Provenienza:
Lascito di Karl Hofer, no. 253 (etichetta numerata sul telaio ed etichetta della galleria Kunsthandel Gerd Köhrmann, Köln Nachlass Karl Hofer)
Galerie Elfriede Wirnitzer, Baden-Baden n. 197
Baukunst, Colonia (1978)
Galerie Andreas Baumgartl, Monaco di Baviera 2001 – ivi acquistato dall’attuale proprietario
Collezione privata, Germania

Esposizioni:
Baukunst Colonia 1978, Karl Hofer, n. 43
Baukunst Colonia 1984, Karl Hofer n. 8
Galerie Raab Berlino 1998, Karl Hofer 1944–1955, n. 35
Galerie Andreas Baumgartl, Monaco di Baviera

Bibliografia:
Karl Bernhard Wohlert, Karl Hofer, Verzeichnis der Gemälde, edito da Markus Eisenbeis, Van Ham Art Publications, vol. 2, Colonia 2007, n. 1625 b

La signora nel ritratto è la seconda moglie di Karl Hofer: nel 1938 l’artista sposò Liesel Schmidt, che gli era stata presentata dall’amico e scultore Renée Sintenis.
Mostrare il soggetto come se fosse stato rimosso dal mondo e si fosse completamente ripiegato su se stesso è un tratto caratteristico dei ritratti di Karl Hofer. Perciò Elisabeth Hofer siede pensierosa, concentrata su se stessa, con lo sguardo perso nel vuoto, su una semplice sedia in una stanza non meglio definita, e che è, in ogni caso, di scarsa importanza. Solo la persona, le forme, i colori, l’espressione che la definisce, contano. La forma spigolosa, notevole del volto si estende all’idioma stilistico di rappresentazione del corpo. Non ultimo, essa abbraccia una figuratività lineare: il corpo e i lineamenti del viso sono affilati, quasi duri, intensificati dai colori ad alto contrasto dell’austero vestito blu scuro, contrapposto al colletto e alle maniche rosse. Ci si immagina quasi che lo schienale rosso della sedia sia parte del vestito. Eppure, nonostante i gesti e le fattezze spigolose, taglienti, il ritratto emana un carisma sensuale e una malinconia, che contrasta in modo notevole con la forma laconica e pittoricamente ridotta.
Il 1° marzo 1943, l’atelier di Hofer sulla Freiherr-vom-Stein-Straße fu distrutto dalle bombe. 150 dipinti, oltre 1000 disegni, nonché gli scritti e le annotazioni – tutto fu vittima delle fiamme. Solo quattro giorni dopo l’incendio Hofer riprese a dipingere. “La sensibilità straordinaria che mi fu conferita da questa sventura mi permise di eseguire la maggior parte dei dipinti in modo di gran lunga migliore ...” (1) Una serie di opere sorse durante questo periodo, che ancora una volta si concentrava sulle cose belle della vita e consapevolmente evitava gli orrori della guerra: ritratti di fanciulle, nature morte, bouquet floreali, nonché il sopraccitato ritratto.
(1) Elisabeth Fuler (a cura di), Karl Hofer – Leben und Werk in Daten und Bildern, Francoforte 1978, p. 180