(Rosario di Santa Fe, Argentinien 1899–1968 Comabbio)
Concetto spaziale, 1957, signiert und datiert, Terrakotta engobiert und bemalt, Löcher und Graffiti, braun und schwarz, Durchmesser 32,5 cm, in Plexiglasbox

Das Werk ist beim Archivio Fondazione Lucio Fontana, Mailand registriert

Provenienz:
Galleria d’Arte Rinaldo Rotta, Genua (Zertifikat vorhanden, mit falschem Datum)
Galleria Pater, Mailand
Privatsammlung, Genua
Galleria Studio Casoli, Mailand
Europäische Privatsammlung

Literatur:
L. M. Barbero, Lucio Fontana, Catalogo ragionato delle sculture ceramiche, Bd. II, Skira, Mailand 2022, S. 480, Nr. 57 SPC 37 mit Abb.

Während des 20. Jahrhunderts wandten sich mehrere Künstler der schwarzen Farbe zu, um spirituelle, existenzielle, politische oder konzeptionelle Überlegungen zu vermitteln. Bereits 2015 war Kasimir Malewitsch Vorreiter dieser noch nie dagewesenen ästhetischen Vision. In diesem Jahr stellte er sein berühmtes Schwarzes Quadrat in Petrograd aus, das als perfekte zeitgenössische Umsetzung der heiligen Ikone der russischen Tradition konzipiert war. Die in denselben Jahren wie Fontanas neue Forschungen entstandene Serie der Black Paintings von Ad Reinhardt weist einen weiteren Weg durch einen radikalen Akt der formalen Reinigung, der die neuen minimalistischen Tendenzen vorwegnimmt. In der Gegenwart könnten wir auf den kürzlich verstorbenen Pierre Soulages verweisen, der ständig das expressive und dynamische Potenzial dieser scheinbaren „Abwesenheit von Licht“ untersuchte und auslotete.

Schwarz ist eine so wichtige Farbe in der Geschichte des 20. Jahrhunderts, dass der deutsche Philosoph Theodor Adorno so weit ging, sie in seinem posthumen Essay „Ästhetische Theorie“ als einzige Erlösungs- und Ausdrucksmöglichkeit für die wirklich moderne Kunst zu definieren. Vor allem wird sie als „einer der tiefsten inhaltlichen Impulse der Abstraktion“ für den Nachkriegskünstler hervorgehoben. In seinen späteren Jahren, ab den späten 1940er Jahren, suchte Fontana immer wieder die Abstraktion und lehnte sie ab, mit unerwarteten und revolutionären Ergebnissen und formalen Vorschlägen.

In dieser Auktion werden zwei Concetti Spaziali angeboten, die sich durch scheinbar gegensätzliche Farbtöne auszeichnen, die aber beide historisch mit Spiritualität und dem Geheimnis des Unbekannten verbunden sind. Während das Concetto Spaziale von 1966 (Losnummer 206) an die Sakralität von Altarbildern aus der Vorrenaissance erinnert, bietet diese andere, völlig schwarze Version ein reines Fenster zum Unendlichen und dessen irrationalem und unentrinnbarem Rätsel. Die Leinwand, die zur Serie „Barocchi“ gehört - welche seltene Variationen der Concetti Spaziali umfasst, die in nur drei Jahren zwischen 1954 und 1957 entstanden sind – war ursprünglich so konzipiert, dass das untere Fünfeck ganz weiß war, und so blieb es auch bis zu Beginn der 1960er Jahre, als Fontana die Oberfläche mit seiner heutigen, völlig opaken Farbe versah. Das Werk wurde jedoch bereits 1957 in der Marlborough Fine Arts Gallery in London in seiner ersten Farbvariante dem internationalen Publikum vorgestellt und war bis 1986 im Werkverzeichnis seiner ersten Ikonographie enthalten.

Das Faszinierende an diesem Concetto Spaziale liegt neben seiner Entstehungs- und Ausstellungsgeschichte in der starken Materialität, die es bestimmt. Die Oberfläche der zentralen Körper hebt sich durch die Verwendung eines magmatischen, tellurischen Pigments, das sich an verschiedenen Stellen verdichtet und verdünnt, von einem abgrundtiefen Hintergrund ab. Es erinnert an die zeitgenössischen Experimente von Künstlern wie Jean Fautrier und Alberto Burri, die dem rein materiellen Informalismus verschrieben sind.

„Wenn es wahr ist, dass die Figuration weder uns noch den anderen etwas nützt, dann sollten wir uns von diesem letzten Surrogat der ,Form‘ befreien! Ich habe nicht die Absicht, mich vor diesem Gott zu verbeugen. Wenn ich allein sein muss, werde ich ein warmes Bild nicht gegen eine feindliche Präsenz eintauschen; dieser innere Dialog mit fremden Gesetzen“.
Leoncillo